Pin
Send
Share
Send


რომანტიზმი მხატვრული და ინტელექტუალური მოძრაობა იყო, რომელიც მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოდან XIX საუკუნემდე მიმდინარეობდა. იგი ხაზს უსვამდა ძლიერ ემოციას, როგორც ესთეტიკური გამოცდილების წყაროს, აქცენტს აკეთებდა ისეთ ემოციებზე, როგორებიცაა საშინელება, საშინელება და ბუნების ამაღლება დაპირისპირებული. იგი ამაღლებდა ხალხურ ხელოვნებას, ენასა და ჩვეულებას, ასევე ამტკიცებდა ეპისტემოლოგიას გამოყენებისა და ჩვეულებების საფუძველზე.

რომანტიზმი წარმოიშვა, როგორც რეაქცია განმანათლებლობის გადაჭარბებული რაციონალიზმის წინააღმდეგ. იგი დაედო საფრანგეთის რევოლუციის უარყოფას არისტოკრატულ სოციალურ და პოლიტიკურ ნორმებს. მასზე ასევე გავლენა მოახდინა ევოლუციისა და ერთიანობის თეორიამ, რომელიც ამტკიცებდა, რომ "წარსული არის აწმყოს გასაღები". ამრიგად, ზოგი რომანტიკოსი ნოსტალგიურად უყურებდა შუა საუკუნეებში მგრძნობიარობას შუა საუკუნეებში და ხელოვნებისა და თხრობის ელემენტებზე, რომელიც აღიქმებოდა შუა საუკუნეების პერიოდიდან. თვით სახელწოდება „რომანტიული“ თავად მომდინარეობს ტერმინი „რომანიდან“, რომელიც წარმოადგენს პროზაული ან პოეტური ჰეროიკული თქმულებას, რომელიც წარმოიშვა შუა საუკუნეებში.

საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებმა გავლენა მოახდინეს რომანტიულ მოძრაობაზე სხვა გზით. რომანტიზმმა აღამაღლა ის მიღწევები, რაც მას გაუგებრად აღიქვამდა გმირულ პიროვნებად და მხატვრებად, რომლებიც შეცვალეს საზოგადოება და ახდენს ინდივიდუალური წარმოსახვის ლეგიტიმაციას, როგორც კრიტიკულ ავტორიტეტს, რომელიც აძლევდა თავისუფლებას ხელოვნების ფორმირების კლასიკური წარმოდგენებიდან.

განმანათლებლობის გონებაში ხარვეზი, კანტის მორალური ფილოსოფიით წარმოდგენილი ინტელექტის (მიზეზი) და ნების გამოვლენით, მისი ემოციურ ფაკულტეტზე უგულებელყოფა იყო, რაც უმნიშვნელოვანესია ადამიანის ცხოვრებაში. რომანტიზმი იყო გარდაუვალი რეაქცია განმანათლებლობის რაციონალიზმზე. რომანტიკული მოძრაობის მხატვრულ და ლიტერატურულ ნაწარმოებებს მუდმივი მიმზიდველობა აქვს, რადგან ადამიანის ემოციური ფაკულტეტი უფრო ძლიერი და ღრმაა, ვიდრე ინტელექტი ან ნება.

მახასიათებლები

ზოგადი გაგებით, რომანტიზმი ეხება მხატვრების, პოეტების, მწერლების, მუსიკოსების, პოლიტიკური, ფილოსოფიური და სოციალური მოაზროვნეების რამდენიმე განსხვავებულ ჯგუფს და ევროპაში მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს და XIX საუკუნის დასაწყისის ტენდენციებს. ამ მოძრაობას, როგორც წესი, ახასიათებს მისი რეაქცია განმანათლებლობის წინააღმდეგ; სანამ განმანათლებლობა ხაზს უსვამდა გონიერების უპირატესობას, რომანტიზმი ხაზს უსვამდა წარმოსახვას და ძლიერ ემოციას. ვიდრე დედუქციის ეპისტოლოგია, რომანტიზმებმა ინტუიციის საშუალებით აჩვენეს ცოდნის ელემენტები. ზუსტი დახასიათება და რომანტიზმის სპეციფიკური აღწერა იყო მეოცე საუკუნის მთელი პერიოდის განმავლობაში ინტელექტუალური ისტორიისა და ლიტერატურული ისტორიის ობიექტები, კონსენსუსის რაიმე დიდი ზომების გაჩენის გარეშე.

იცით თუ არა? რომანტიზმი, რომელიც პოპულარული იყო მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს მეცხრამეტე საუკუნემდე, ხაზს უსვამდა ემოციას და წარმოსახვას განსხვავებით იმ მიზეზისაგან, რომელიც განმანათლებლობის ყურადღების ცენტრში იყო.

არტურ ლევიუსმა სცადა ამ პრობლემის სირთულის დემონსტრირება თავის სემინალურ სტატიაში "რომანტიკის დისკრიმინაციის შესახებ" თავის სტატიაში ნარკვევები იდეების ისტორიაში (1948); ზოგი მეცნიერი რომანტიზმს დღევანდელთან მიმართებაში სრულად უწყვეტად მიიჩნევს, ზოგი მას თანამედროვეობის ინაუგურაციურ მომენტად მიიჩნევს, ზოგი ამას მიიჩნევს, როგორც განმანათლებლობის წინააღმდეგობის გაწევის ტრადიციის დაწყებას, ზოგიც კი ზოგი ამას მტკიცედ მიიჩნევს საფრანგეთის რევოლუციის პირდაპირ პერიოდში. . ალბათ, ყველაზე მოძღვრებადი და ლაკონური განსაზღვრება მოდის ფრანგი სიმბოლიზმის პოეტის, ჩარლზ ბოდელაირისაგან: "რომანტიზმი ზუსტად არ არის წარმოდგენილი არც საგნის არჩევაში და არც ჭეშმარიტი ჭეშმარიტებაში, არამედ გრძნობის გზით".

ზოგიერთი მოდერნისტული მწერლის მტკიცებით, რომანტიზმი წარმოადგენს კონტრ-განმანათლებლობის ასპექტს, უარყოფითად დატვირთულ ფრაზას, რომელიც გამოყენებულია მოძრაობებისა ან იდეების მიერ მათ მიერ დანახული იდეების წინააღმდეგ, განმანათლებლობის განმსაზღვრელ რაციონალობასა და ობიექტურობასთან და ხელს უწყობს ემოციონალიზმის, ცრურწმენის და არასტაბილურობის განვითარებას.

საერთოდ, რომანტიზმი შეიძლება გავიგოთ, როგორც ადამიანის მხრიდან სილამაზის ღირებულებისაკენ სწრაფვა, რადგან მათ აქვთ ემოციის ფაკულტეტი. ცხადია, ადამიანს ასევე აქვს ორი სხვა ფაკულტეტი: ინტელექტი და ნებისყოფა, რომლებიც შესაბამისად იდევნებიან ჭეშმარიტებისა და სიკეთის ფასეულობებს. მაგრამ როდესაც ინტელექტი (მიზეზი) ხაზს უსვამს ცალმხრივად, როგორც მეთვრამეტე საუკუნეში განმანათლებლობაში, და როდის იქნება იგი ძალიან აქცენტირებული, როგორც მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს ირანუელ კანტის მორალურ ფილოსოფიაში, ადამიანები ბუნებრივად რეაგირებენ თავიანთი ფაკულტეტით ემოციის, როგორც რომანტიკაში.

ვიზუალური ხელოვნება და ლიტერატურა

ვიზუალურ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, „რომანტიზმი“ ჩვეულებრივ მოიხსენიებს მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს და XIX საუკუნეს. შოტლანდიელმა პოეტმა ჯეიმს მაკფერსონმა გავლენა მოახდინა რომანტიზმის ადრეულ განვითარებაზე 1762 წელს გამოქვეყნებული ოსური ლექსების ციკლის საერთაშორისო წარმატებაზე, რაც შთააგონებდა როგორც იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთეს, ასევე ახალგაზრდა ვალტერ სკოტს.

გერმანიის ადრეული გავლენა მოვიდა გოეთესგან, რომლის 1774 წლის რომანი ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარება ახალგაზრდები მთელ ევროპაში ასრულებდნენ მის პროტაგონისტი, ძალიან ახალგაზრდა მგრძნობიარე და მგზნებარე ტემპერამენტით. ამ დროს გერმანია იყო პატარა ცალკეული სახელმწიფოების სიმრავლე, ხოლო გოეთეს ნაშრომებს მნიშვნელოვანი გავლენა ექნებოდა ნაციონალიზმის გამაერთიანებელი გრძნობის განვითარებაში. ადრეული გერმანული რომანტიზმის მნიშვნელოვანი მწერლები იყვნენ ლუდვიგ ტიეკი, ნოვალისი (ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი, 1799) და ფრიდრიხ ჰოლდერლინი. მოგვიანებით ჰაიდელბერგმა გერმანული რომანტიზმის ცენტრი იქცა, სადაც მწერლები და პოეტები, როგორებიც არიან: კლემენს ბრენტანო, აჩიმ ფონ არნიმი და ჯოზეფ ფონ ეიკენდორფი, რეგულარულად ხვდებოდნენ ლიტერატურულ წრეებში.

მას შემდეგ, რაც რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ განმანათლებლობას, ისინი ხშირად ყურადღებას იპყრობდნენ ემოციებსა და ოცნებებზე, რაციონალიზმის საწინააღმდეგოდ. გერმანული რომანტიზმის სხვა მნიშვნელოვანი მოტივები არის მოგზაურობა, ბუნება და უძველესი მითები. გვიან გერმანული რომანტიზმი (მაგალითად, E. T. A. Hoffmann's) დერ სანდმანი- "Sandman", 1817; და ეიქსენორფის დასი მარმორბილდი- "მარმარილოს ქანდაკება", 1819) გარკვეულწილად მუქი იყო თავისი მოტივებით და აქვს გოთიკური ელემენტები.

საბრძოლო თემერაი თავის ბოლო ნავმისადგომთან გაშალა, ნახატი 1839.

ბრიტანულ ლიტერატურაში რომანტიზმი სხვა ფორმით ოდნავ მოგვიანებით განვითარდა, ძირითადად ეს დაკავშირებულია პოეტებთან უილიამ ვორდსორთთან და სამუელ ტეილოერ კოლერიჯთან, რომელთა თანაავტორობის წიგნი ლირიული ბალადები (1798) ხალხური ტრადიციების შედეგად მიღებული უფრო პირდაპირი მეტყველების სასარგებლოდ ცდილობდა ავგუსტანული პოეზიის უარყოფა. საფრანგეთის რევოლუციის შედეგად ორივე პოეტი ასევე იყო ჩართული უტოპიურ საზოგადოებრივ აზროვნებაში. პოეტი და მხატვარი უილიამ ბლეიკი არის ბრიტანეთის რომანტიკული სენსიტიურობის ყველაზე ექსტრემალური მაგალითი, მისი ეპიზოდიით არის ნათქვამი: ”მე უნდა შევქმნა სისტემა ან ვიმსახურო სხვა კაცის მიერ.” ბლეიკის მხატვრულ ნაწარმოებს ასევე გავლენას ახდენს შუასაუკუნეების განათებული წიგნები. მხატვრები ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი და ჯონ კონცსტელი ასევე ზოგადად რომანტიკასთან ასოცირდებიან.

ლორდ ბაირონი, პერსი ბიშშ შელი, მერი შელი და ჯონ კიტსი წარმოადგენენ რომანტიზმის კიდევ ერთ ეტაპს ბრიტანეთში. ისტორიკოსი თომას კარლიელი და პრე-რაფაელიტი საძმო წარმოადგენს ვიქტორიულ კულტურაში ტრანსფორმაციის ბოლო ფაზას. 1865 წელს დაბადებული უილიამ ბატლერ იითსი თავის თაობას მოიხსენიებს, როგორც "ბოლო რომანტიკოსებს".

ძირითადად რომის კათოლიკურ ქვეყნებში რომანტიზმი ნაკლებად გამოხატული იყო, ვიდრე გერმანიასა და ბრიტანეთში და განვითარებას უფრო მოგვიანებით ცდილობდა, ნაპოლეონის აყვავების შემდეგ. ფრანსუა-რენე დე შაიტუბრიანდს ხშირად უწოდებენ "ფრანგული რომანტიზმის მამას".

საფრანგეთში ეს მოძრაობა მეცხრამეტე საუკუნეს უკავშირდება, განსაკუთრებით ტიოდორ გეიკროულისა და ევგენ დელაკროიქების ნახატებში, ვიქტორ ჰიუგო პიესები, ლექსები და რომანები (მაგალითად. Les Misérables და Ოთხმოცდაცამეტი), და სტენდალის რომანები. ასევე მნიშვნელოვანია კომპოზიტორი ჰექტორ ბერლიოზი.

რუსეთში რომანტიზმის მთავარი ექსპონენტია ალექსანდრე პუშკინი. მიხაილ ლერმონტოვმა შეეცადა გაანალიზებინა და გაეხილა ღრმა მიზეზები რომანტიული იდეის შესახებ მეტაფიზიკური უკმაყოფილება საზოგადოებასთან და საკუთარ თავთან და დიდი გავლენა მოახდინა ლორდ ბაირონმა. პუშკინის ევგენი ონეგინი და ლერმონტოვის პეჩორინიდან ჩვენი დროის გმირი ორივეს გავლენა მოახდინა "ბაირონის" პოზამ, უმაღლესი რომანტიკული გმირის მოწყენილობამ. ორივე პოეტი იღუპებოდა საპატიო დუელებში. პოეტი ფიოდორ ტიუტჩოვი ასევე იყო მოძრაობის მნიშვნელოვანი ფიგურა რუსეთში და დიდ გავლენას ახდენდა მას გერმანელი რომანტიკოსები.

რომანტიზმმა მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ცენტრალური ევროპის მრავალი ხალხის ეროვნულ გამოღვიძებაში, რომელსაც მოკლებულია საკუთარი ეროვნული სახელმწიფოები, განსაკუთრებით პოლონეთში, რომელმაც ახლახანს დაკარგა დამოუკიდებლობა რუსეთთან, როდესაც მისმა არმიამ გაანადგურა პოლონეთის აჯანყება რეაქტიული ნიკოლოზ I- ის ქვეშ, რეაქტიული ნიკოლოზ I. რომანტიული პოეტებისა და მხატვრების ადათ-წესები და ტრადიციები ხელს უწყობდა მათ ძირძველ კულტურათა განასხვავებას გაბატონებული ერების (რუსების, გერმანელების, ავსტრიელების, თურქების და ა.შ.) წარმომადგენლებისგან. პატრიოტიზმი, ნაციონალიზმი, რევოლუცია და შეიარაღებული ბრძოლა დამოუკიდებლობისთვის ასევე გახდა პოპულარული თემები ამ პერიოდის ხელოვნებაში. სავარაუდოდ, ევროპის ამ ნაწილის ყველაზე გამორჩეული რომანტიკული პოეტი იყო ადამ მიკიევიჩი, რომელმაც შეიმუშავა მოსაზრება, რომ პოლონეთი იყო „ერების მესია“, რომელიც განზრახული ჰქონდა ტანჯვას ისევე, როგორც იესომ განიცადა მთელი ხალხის გადარჩენა.1 შეერთებულ შტატებში, რომანტიკული გოთიკი ადრეული ხედებით გამოირჩევა ვაშინგტონ ირვინგთან ძილიანი ღრუების ლეგენდა (1819), შემდეგ 1823 წლიდან მოყოლებული ახალი Leatherstocking Tales ჯეიმს ფენიმორ კუპერი. მათ ხაზგასმით აღნიშნეს გმირული სიმარტივე და მათი კეთილგანწყობილი ლანდშაფტური აღწერილობა "უკვე კეთილშობილი მხევლების" მიერ უკვე ეგზოტიკური მითიზირებული საზღვრის შესახებ, მსგავსი იყო ჟან-ჟაკ რუსოს ფილოსოფიური თეორიის მსგავსად, ისევე როგორც უნკა კუპერის დროს. მაჰიკელთა ბოლო, მაგალითად. ასევე არსებობს ულამაზესი ელემენტები ვაშინგტონ ირვინგის ესეების და მოგზაურობის წიგნებში.

ედგარ ალან პოს მოთხრობები მაკაბორისა და მისი ბალადური პოეზიის შესახებ უფრო გავლენიანი იყო საფრანგეთში, ვიდრე სახლში, მაგრამ რომანტიკული ამერიკული რომანი სრულად არის განვითარებული ნატანიელ ჰატორნის ატმოსფეროში და მელოდრამაში. მოგვიანებით ტრანსცენდენტალისტთა მწერლები, როგორიცაა ჰენრი დევიდ ტოროუ და რალფ ვალდო ემერსონი, მაინც აჩვენებენ მისი გავლენის ელემენტებს, ისევე როგორც უოლტ უიტმანის რომანტიკულ რეალიზმს. მაგრამ 1880-იანი წლებისთვის ფსიქოლოგიური და სოციალური რეალიზმი კონკურენციას უწევდა რომანტიზმს. პოეზია, რომელიც ამერიკელებმა დაწერა და წაიკითხეს, ყველა რომანტიკულ ან ძლიერ გავლენას ახდენდა მასზე, სანამ მოდერნიზმის აწევა ჯერ არ იყო 1920-იან წლებში. ამაში შედიან პო და ჰაუთორნი, ასევე ჰენრი უადსორდ ლონგფორელი. ემილი დიკინსონის პოეზია-თითქმის არაკითხული თავის დროზე- და ჰერმან მელვილის რომანი მობი-დიკი აჩვენეთ რომანტიკული თემების გრძელი გავლენა, მაშინაც კი, როდესაც ისინი უფრო რეალისტურ და ზოგჯერ ღრმად ფსიქოლოგიურ და ფილოსოფიურ შეხედულებებს იწვევდნენ მსოფლიოში. როგორც სხვაგან (ინგლისი, გერმანია, საფრანგეთი), ამერიკულ ლიტერატურულ რომანტიზმს ჰყავდა თავისი კოლეგა ვიზუალურ ხელოვნებებში, განსაკუთრებით განსაკუთრებით ჰუმსონის მდინარე სკოლის ნახატებში ნაპოვნი დაუოკებელი ამერიკის ეგზალტაციაში.

XX საუკუნეში რუსეთ-ამერიკელმა მწერალმა აინ რენდმა თავი რომანტიკოსს უწოდა და თვლიდა, რომ ის შესაძლოა რომანტიკულ ეპოქაში ხიდი იყოს მოძრაობის საბოლოო ესთეტიკური აღორძინებამდე. მან დაწერა წიგნი, სახელწოდებით რომანტიკული მანიფესტი მან საკუთარ მიდგომას უწოდა "რომანტიკული რეალიზმი".

მუსიკა

რომანტიზმი და მუსიკა

ზოგადად, ტერმინი „რომანტიზმი“, რომელიც მუსიკაზე იყო გამოყენებული, დაახლოებით 1820-იანი წლებიდან 1910 წლამდე პერიოდს გულისხმობს. ”რომანტიკული” თანამედროვე აპლიკაცია არ ემთხვეოდა თანამედროვე კატეგორიებს. 1810 წელს, E.T.A. ჰოფმანმა მოცარტს, ჰაიდნს და ბეთჰოვენს სამი „რომანტიკული კომპოზიტორი“ უწოდა, ხოლო ლუდვიგ სპორმა გამოიყენა ტერმინი „კარგი რომანტიული სტილი“ ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიის ნაწილებზე. მეოცე საუკუნის დასაწყისისათვის, გრძნობამ, რომ მუსიკალური წარსულით გადამწყვეტი შესვენება მოხდა, განაპირობა მეცხრამეტე საუკუნის, როგორც "რომანტიკული ერა" დაარსება და, როგორც ასეთი, იგი ნახსენებია მუსიკის სტანდარტულ ენციკლოპედიებში.

ამასთან, მეოცე საუკუნის საუკუნის ტერმინი „რომანტიზმი“ ზოგადი გამოყენება მუსიკალურ მწერლებსა და ისტორიკოსებს შორის არ განვითარებულა ისე, როგორც ეს მოხდა ლიტერატურულ და ვიზუალური ხელოვნების თეორეტიკოსთა შორის, ასე რომ, არსებობს ურთიერთმიმართება რომანტიზმის კონცეფციას მუსიკასა და სხვა ხელოვნება. ლიტერატურული და ვიზუალური ხელოვნების თეორეტიკოსები მიაჩნიათ რომანტიზმის განხილვას მხატვრის გაუცხოების თვალსაზრისით და ხელოვნების ღირებულებისთვის, კონცეფციები მხოლოდ თანდათანობით ეშვება მუსიკოლოგიას, სადაც ჯერ კიდევ არსებობს მნიშვნელოვანი დაბნეულობა „რომანტიკულობის მუსიკასა“ და ნაკლებად განსაზღვრულობას შორის. (ალბათ გარკვეულწილად ჭარბი) „რომანტიკული ეპოქის მუსიკის“ კატეგორიაში. რომანტიკულიზმის მუსიკის ტრადიციული მსჯელობა მოიცავს ელემენტებს, მაგალითად, ხალხური მუსიკის მზარდი გამოყენებას, რომლებიც უფრო პირდაპირ კავშირშია ნაციონალიზმთან და მხოლოდ ირიბად არის დაკავშირებული რომანტიკასთან.

რომანტიზმის ზოგიერთი ასპექტი უკვე არსებობს მეთვრამეტე საუკუნის მუსიკაში. Sturm und Drang- ის გაძლიერებული კონტრასტები და ემოციები ლიტერატურაში გოთიკის წინამორბედია, ან ფრანგული რევოლუციის პერიოდის ზოგიერთი ოპერის საგმირო ელემენტები. ლორენცო და პონტის ლიბრეტი მოცარტისთვის, და მჭევრმეტყველი მუსიკაც, რომელიც ამ უკანასკნელმა მათთვის დაწერა, ინდივიდუალურობისა და თავისუფლების ახალ გრძნობას გადასცემს. ბეთჰოვენში, ალბათ პირველი განსახიერება მხატვრის რენესანსის, როგორც გმირის რენესანსის შემდეგ, რომანტიკული მუსიკოსის ცნება იწყებს საკუთარი თავის გამჟღავნებას - ადამიანი, რომელიც, ყოველივე ამის შემდეგ, მორალურად დაუპირისპირდა თავად იმპერატორ ნაპოლეონს, რომელიც მას სიმფონიური ერთგულებისგან მიაყენა. არა. 3, ეროკის სიმფონია. ბეთჰოვენის ფიდელიოში ის ქმნის "სამაშველო ოპერების" აპოთეოზმს, რომლებიც რევოლუციური პერიოდის განმავლობაში, ფრანგული მუსიკალური კულტურის კიდევ ერთი მახასიათებელი იყო, რათა ჰიმნი შეენარჩუნებინა ის თავისუფლება, რომელიც საფუძვლად უდევს ყველა რადიკალურ მხატვარს ვენის კონგრესის შემდეგ იმედის იმედში. .

ბეთჰოვენის ტონალური ხუროთმოძღვრების გამოყენებამ ისე, რომ მუსიკალური ფორმების და სტრუქტურების მნიშვნელოვანი გაფართოება დაუშვა, მაშინვე აღიარა, რომ მუსიკას ახალი განზომილება მოჰყვა. მოგვიანებით საფორტეპიანო მუსიკამ და სიმებიანი კვარტეტებმა განსაკუთრებით გამოავლინეს გზა სრულიად აუხსნელი მუსიკალური სამყაროსკენ. მწერალმა, კრიტიკოსმა (და კომპოზიტორმა) ჰოფმანმა შეძლო დაწერა ინსტრუმენტული მუსიკის უზენაესობა ვოკალურ მუსიკაზე ექსპრესიულობაში, კონცეფცია, რომელიც ადრე აბსურდულად ჩაითვლებოდა. თავად ჰოფმანმა, როგორც პრაქტიკოსმა, როგორც მუსიკამ, ისე ლიტერატურამ, წაახალისა მუსიკის ცნება, როგორც "პროგრამულმა" ან მოთხრობამ, იდეა, რომელიც ახალმა აუდიტორიამ მიმზიდველად მიიჩნია, თუმცა გამაღიზიანებელი იყო ეს ზოგი კომპოზიტორისთვის (მაგალითად, ფელიქს მენდელსონი). ინსტრუმენტული ტექნოლოგიის ახალმა განვითარებებმა მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში რკინის ჩარჩოები ფორტეპიანოებისთვის, ჭრილობა მეტალის სიმები სიმებიანი ინსტრუმენტებით უფრო მაღალი დინამიკისთვის, უფრო მრავალფეროვანი ტონის ფერები და სენსაციური ვირტუოზულობის პოტენციალი. ამგვარმა განვითარებებმა აითვისა დარტყმების სიგრძე, შემოიტანა პროგრამული ტიტულები და შექმნა ახალი ჟანრები, როგორებიცაა თავისუფალი მდგომი ავერტუაცია ან ტონი-ლექსი, ფორტეპიანოს ფანტაზია, ნოქტურა და რაფსოდია და ვირტუოზის კონცერტი, რომელიც გახდა მუსიკალური რომანტიზმის ძირითადი ნაწილი. ოპერაში ახალი რომანტიკული ატმოსფერო, რომელიც ზებუნებრივი ტერორისა და მელოდრამატიული შეთქმულების აერთიანებს ფოლკლორულ ჭრილში, ყველაზე წარმატებით მიაღწია კარლ მარია ფონ ვეებერმა დრე ფრიშტიტცი (1817, 1821). გამდიდრებულმა ტირუმმა და ფერით აღნიშნეს საფრანგეთში ჰექტორ ბერლიოზის ადრეული ორკესტრაცია და ჯაკომო მეირბერის გრანდიოზული ოპერები. იმ რადიკალურ ზღვარს შორის, რაც გახდა დამცინავი პერსონაჟი (ვაგნერის საკუთარი სიტყვების მიღება), როგორც "მომავლის მხატვრები", ლისტმა და ვაგნერმა თითოეული მათგანი განასახიერეს რომანტიკული კულტი თავისუფალი, შთაგონებული, ქარიზმატული, ალბათ დაუნდობლად არატრადიციულ ინდივიდუალურ მხატვრულ პიროვნებად.

ეს არის 1815–1848 წლების პერიოდი, რომელიც უნდა ჩაითვალოს რომანტიზმის ჭეშმარიტ ხანად მუსიკაში - შუმანის ნაწარმოებების ბეთჰოვენის (დაახლ. 1827) და შუბერტის (დაახლ. 1828 წ.) ბოლო კომპოზიციების ხანა. 1856 წ.) და შოპენი (დაახლ. 1849), ბერლიოზის და რიჩარდ ვაგნერის ადრეული ბრძოლების დროს, ისეთი დიდი ვირტუოზებისგან, როგორებიცაა პაგანინი (დ. 1840 წ.) და ახალგაზრდა ფრანც ლისტი და სიგიზმონ ტალბერგი. ახლა, როდესაც ხალხს შეუძლია მოუსმინოს ბიდერმაიერის რეპუტაციის ჩამორთმეული მენდელსონის (1847 წლის გარდაცვალების) ნაშრომი, რომელიც მას უსამართლოდ მიეკუთვნებოდა, იგი ასევე შეიძლება მოთავსდეს ამ უფრო შესაბამის კონტექსტში. ამ პერიოდის შემდეგ, შოპინთან და პაგანინთან ერთად დაიღუპა, ლისტს გადაეცა საკონცერტო პლატფორმა მცირე გერმანიის სასამართლოში, ვაგნერი ეფექტურად გადასახლებაში, სანამ მან სამეფო მფარველობა მოიპოვა ბავარიაში, ხოლო ბერლიოზი ჯერ კიდევ იბრძოდა ბურჟუაზიულ ლიბერალიზმთან, რომელიც ყველანაირს არ სცემდა რადიკალურ მხატვრულ მცდელობას. ევროპა, რომანტიზმი მუსიკაში ნამდვილად გასულიერდა თავისი წინამორბედ გზას, უფრო მეტიც, მუსიკალური რომანტიკის პერიოდს.

მუსიკა 1848 წლის შემდეგ

რომანტიული ნაციონალიზმი - არგუმენტი იმისა, რომ თითოეულ ერს გააჩნდა უნიკალური ინდივიდუალური ხარისხი, რომელიც გამოიხატებოდა კანონებით, წეს-ჩვეულებებით, ენით, ლოგიკითა და ხელოვნებით, 1848 წლის შემდეგ გაიზარდა. ამ იდეალების ზოგიერთი ნაწილი, რომელიც ლიბერალურ პოლიტიკასთან იყო დაკავშირებული, გამოვლინდა. ბეთჰოვენის ანტიპათიაში ნაპოლეონის მიერ იმპერატორის ტიტულის არჩევისას და შეიძლება ნახოთ შუმანის, ვერდის და სხვათა მუსიკალური პატრიოტიზმი. ამ კომპოზიტორებისა და მათი მემკვიდრეებისთვის თვით ერი თავად გახდა მუსიკის ახალი და ღირსეული თემა. ზოგი კომპოზიტორი ცდილობდა საკუთარი ერების მუსიკის სკოლაში წარმოებას ან მონაწილეობას, პარალელურად ეროვნული ლიტერატურის დამკვიდრებას. ბევრი კომპოზიტორი ინსპირაციას მიიღებდა სამშობლოში არსებული პოეტური ნაციონალიზმიდან. ეს აშკარად ჩანს რიჩარდ ვაგნერის ნაწერებში, განსაკუთრებით 1850 წლის შემდეგ, მაგრამ აშკარად ჩანს რუსეთში, სადაც კუჩკა ნაციონალისტური კომპოზიტორების (მუჭა) მილი ბალაკირევის გარშემო შეიკრიბნენ, მათ შორის მოკრძალებული მუსორგსკი, ალექსანდრე ბროდინინი და ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი. ეს კომპოზიტორები შეშფოთებულნი იყვნენ რუსეთში გერმანული მუსიკის უზარმაზარი გავლენით და მათ დიდწილად ეწინააღმდეგებოდა კონსერვატორების დაარსება მოსკოვში და სანკტ-პეტერბურგში ძმები ნიკოლაი და ანტონ რუბინშტეინი, რომლებსაც მათი აზრით, ეს იქნებოდა ტროასული ცხენები გერმანული მუსიკალური კულტურისთვის (თუმცა, ე.წ. რუსული რომანტიული მუსიკა დღესდღეობით მჭიდრო კავშირშია ანტონის საყვარელ მოსწავლესთან, პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკისთან).

ეს მოძრაობა გაგრძელდა მეოცე საუკუნემდე კომპოზიტორებთან, როგორიცაა ჟან სიბელიუსი, თუმცა ნაციონალიზმმა აღმოაჩინა ახალი მუსიკალური გამოხატულება ხალხური სიმღერის შესწავლისას, რომელიც ბელ ბარტკის, რალფ ვაგანის უილიამსის და სხვების განვითარების მნიშვნელოვანი ელემენტი უნდა ყოფილიყო.

ეტიკეტები, როგორიცაა "გვიან რომანტიკა" და "პოსტ რომანტიული", ზოგჯერ გამოიყენება სხვადასხვა ეროვნების კომპოზიტორების დასაკავშირებლად, როგორებიცაა Giacomo Puccini, Jean Jean Sibelius, Richard Strauss, Samuel Barber და Ralph Vaughan Williams, ყველა მათგანი ცხოვრობდა შუა საუკუნეებში მეოცე საუკუნე. XX საუკუნის შეგნებულმა „მოდერნიზმმა“ ყველა ფესვში ჩააგდო რომანტიზმისადმი რეაქციებში, რაც უფრო თანამედროვე რეალისტურად მიიჩნევა, არც ისე სასტიკად, ახალი ტექნოლოგიური ხანისთვის. ჯერ კიდევ არნოლდ შოენბერგს მოგვიანებით სათადარიგო სტილში ჰქონდა ფესვები მდიდარ თავისუფლად ქრომატულ ატომურ მუსიკაში, რომელიც წარმოიშვა მისი გვიანდელი რომანტიკული სტილის ნამუშევრებისგან, მაგალითად, გიგანტური პოლიქრომატული ორკესტრით. გურელიდერი; და იგორ სტრავინსკის თავდაპირველად საკამათო ბალეტები სერგეი დიგილევისთვის დღეს ნაკლებად სადავოა, როდესაც ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ მათი წარმოშობა რიმსკი-კორსაკოვიდან.

ნაციონალიზმი

რომანტიკული ჰეროინი: შალოთის ქალბატონი (1888). ჯონ უილიამ უოთჰაუზის რეალისტური ტექნიკა ასახავს არტურული რომანიდან შედგენილ ნეო-შუასაუკუნეების საგანს

რომანტიზმის ერთ – ერთი მთავარი იდეა და ყველაზე მდგრადი მემკვიდრეობა არის ნაციონალიზმის მტკიცება, რომელიც რომანტიკული ხელოვნებისა და პოლიტიკური ფილოსოფიის ცენტრალურ თემად იქცა. მოძრაობის ადრეული ნაწილებიდან, მათი ყურადღება გამახვილდა ეროვნული ენების და ფოლკლორის განვითარებაზე, ადგილობრივი ადათ-წესებისა და ტრადიციების მნიშვნელობამდე, იმ მოძრაობებზე, რომლებმაც შეცვალონ ევროპის რუქა და გამოიწვევდნენ ეროვნების თვითგამორკვევისკენ.

ადრეული რომანტიული ნაციონალიზმი ძლიერ იყო შთაგონებული რუსოს მიერ და იოჰან გოტფრიდ ფონ ჰერდერის იდეებით, რომლებიც, 1784 წელს, ამტკიცებდნენ, რომ გეოგრაფია ქმნიდა ხალხის ბუნებრივ ეკონომიკას და აყალიბებდა მათ ჩვეულებებს და საზოგადოებას.

ნაციონალიზმის ბუნება მკვეთრად შეიცვალა, თუმცა, საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ, ნაპოლეონის აღზევებით და სხვა ერებში განხორციელებული რეაქციებით. ნაპოლეონის ნაციონალიზმი და რესპუბლიკანიზმი, პირველ რიგში, სხვა ხალხებში მოძრაობებისთვის ინსპირაციული იყო: თვითგამორკვევა და ეროვნული ერთიანობის ცნობიერება ჩატარდა ორი მიზეზი, რის გამოც საფრანგეთმა შეძლო ბრძოლა სხვა ქვეყნებში. მაგრამ, როგორც საფრანგეთის რესპუბლიკა გახდა ნაპოლეონის იმპერია, ნაპოლეონი გახდა არა ნაციონალიზმის შთაგონება, არამედ მისი წინააღმდეგობა.

პრუსიაში სულიერი განახლების განვითარებას, როგორც საშუალებად უნდა ჩაერთონ ნაპოლეონის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ამტკიცებდა იოჰან გოთლიბი ფიხტე იმანუელ კანტის მოწაფე. Სიტყვა Volkstumანუ ეროვნება, გერმანულად იქნა გამოთქმული, როგორც ამ წინააღმდეგობის ნაწილი ახლავე დაპყრობილი იმპერატორის მიმართ. ფიხტემ გამოთქვა ენა და ერის ერთიანობა თავის მე -13 სიტყვაში "გერმანელი ერისაკენ" 1806 წელს:

ისინი, ვინც ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობენ, უერთდებიან ერთმანეთს ბუნებით ბუნებით უჩინარი ობლიგაციებით, ნებისმიერი ადამიანის ხელოვნების დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე; მათ ესმით ერთმანეთი და აქვთ ძალა, რომ განაგრძონ საკუთარი თავი უფრო და უფრო ნათლად გასაგებად; ისინი ერთობლივად არიან და ბუნებით არიან ერთი და განუყოფელი მთლიანობა.… მხოლოდ მაშინ, როდესაც თითოეული ადამიანი, საკუთარი თავისთვის დატოვებული, საკუთარი თავისებური ხარისხის შესაბამისად ვითარდება და ყალიბდება და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ყველა ხალხში თითოეული ადამიანი ვითარდება საკუთარი თავის შესაბამისად. ხარისხი და ისევე, როგორც საკუთარი თავისებური თვისებების შესაბამისად - მაშინ და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩანს ღვთიური მანიფესტაცია თავის ნამდვილ სარკეში, როგორც ეს უნდა იყოს.2

Იხილეთ ასევე

  • ფოლკლორი
  • ერს-სახელმწიფო
  • რაფაელიტების საძმო
  • ჰადსონის მდინარის სკოლა

შენიშვნები

  1. ↑ დოროტას ზაქრევსკა, გასხვისება და უძლურება: ადამ მიკიევიჩის ”ბალადა” და შოპენის ბალადა. პოლონური მუსიკალური ჟურნალი 2: 1-2 (1999). ISSN 1521-6039.
  2. ↑ იოჰან გოტლიბ ფიხტე, მიმართვები გერმანიის ერს (კემბრიჯის უნივერსიტეტის პრესა, 2009, ISBN 0521448735).

ცნობები

  • აბრამსმა, მეიერ ჰ. Mirror and Lamp: რომანტიკული თეორია და კრიტიკული ტრადიცია. New York, NY: Oxford University Press, 1971. ISBN 0195014715
  • ბრიონი, მარსელი. რომანტიკული ეპოქის ხელოვნება: რომანტიკა, კლასიკა, რეალიზმი. New York, NY: Henry Holt & Company, Inc., 1966. ISBN 0275420906
  • ფიშტე, იოჰან გოთლიბი. მიმართვები გერმანიის ერს. კემბრიჯის უნივერსიტეტის პრესა, 2009. ISBN 0521448735
  • ფრიდლაენდერი, ვალტერი. დავითი დელაკროიქამდე. Nabu Press, 2011. ISBN 978-1175814777
  • ნოვოტნი, ფრიცი. ფერწერა და ქანდაკება ევროპაში, 1780-1880 New Haven, CT: იელის უნივერსიტეტის პრესა, 1971. ISBN 0300053215

გარე ბმულები

ყველა ბმული მოძიებულია 2019 წლის 28 ივლისს.

  • რომანტიკული პოეტები
  • რომანტიკული წრეები
  • რომანტიზმის ინგლისური დეპარტამენტი, ბრუკლინის კოლეჯი.
  • რომანტიზმი მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმი.

Pin
Send
Share
Send