მინდა ყველაფერი ვიცოდე

პარიზის ოპერის ბალეტი

Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier, პარიზის ოპერა ბალეტის დღეს.

პარიზის ოპერა ბალეტი არის ოფიციალური საბალეტო კომპანია ოპერა ეროვნული დე პარიზისხვაგვარად ცნობილია როგორც პალას გარნიერითუმცა ცნობილია უფრო პოპულარული, როგორც ეს პარიზის ოპერა. მისი წარმოშობის აღმოჩენა შესაძლებელია 1661 წელს, დაარსების საფუძველზე Académie Royale de Danse და Le Ballet de l'Opéra 1713 წელს საფრანგეთის მეფე ლუი XIV- ის მიერ.

მიზანი Académie Royale de Danse იყო ცეკვის სრულყოფის აღდგენა. მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს, 13 პროფესიონალი მოცეკვავეების გამოყენებით აკადემიის მართვისთვის, პარიზის ოპერა ბალეტმა წარმატებით გარდაქმნა ბალეტი სასამართლო გასართობიდან მასების პროფესიონალურ საშემსრულებლო ხელოვნებად. მას მოგვიანებით შეეძინა რომანტიკული ბალეტი, ბალეტის კლასიკური ფორმა, რომელიც მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. პარიზის ოპერა ბალეტმა დომინირა ევროპულ ბალეტზე მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში და დღესაც წამყვანი ინსტიტუტია ბალეტის ხელოვნებაში.

ისტორია

საფრანგეთის ლუი XIV

Როდესაც ბალეტის კომიქს დე ლა რეინი- განიხილება მსოფლიოში პირველი ბალეტის მიერ დაარსებული პარიზი, როგორც საბალეტო სამყაროს დედაქალაქი, ამან გამოიწვია მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ინსტიტუტის განვითარების დასაწყისი. მეფე ლუი XIV- მა, რომელიც მართავდა საფრანგეთს 1643 წლიდან 1715 წლამდე, მიიღო გადაწყვეტილება პარიზის კულტურული ხელმძღვანელობის გაძლიერების შესახებ, ბალეტის, როგორც სახელმწიფო ინსტიტუტის განხორციელებით. მოგვიანებით იგი იქნება ბალეტის პროფესიონალურ სტანდარტად გადაქცევის მამოძრავებელი ძალა.

ლუი დიდად სარგებლობდა ცეკვით და ამ მიზეზით მან მონაწილეობა მიიღო პირადად მის სასამართლოში მოცემულ ყველა ბალეტში. ზოგადად, სასამართლო მოცეკვავეები არ იყვნენ პროფესიონალები. ისინი წარჩინებულები და კეთილშობილები იყვნენ, რომლებიც ცეკვავდნენ თავიანთი მმართველისთვის სიამოვნების მოსმენას ან მის კონკურენტთა აღტაცებას და შურით. მალე ლუი უკმაყოფილო დარჩა სასამართლოს ცეკვის კალიბრით. ამრიგად, პროფესიონალი მოცეკვავეების მომზადების მიზნით, მისთვის და მისი სასამართლოს წინაშე განსაკუთრებული შესრულების მიზნით, ლუი დაარსდა Académie Royale de Danse 1661 წელს. სერიოზული ვარჯიშის წყალობით, ფრანგმა პროფესიონალებმა შეიმუშავეს უნარები, რომლებიც მოყვარულთათვის შეუძლებელი იყო.

ჟან-ბაპტისტი ლული

1672 წელს, მეფემ სასამართლოს ოფიციალური მუსიკალური კომპოზიტორი, ჟან-ბაპტისტ ლული გადასცა დირექტორატის Académie Royale de Musique რომელიც დაარსდა როგორც Académie d'Opéra 1669 წელს. ეს ინსტიტუტები გვირგვინის ხარჯზე გაბედულად შენარჩუნდა. ამ დროს, ფრანგული ბალეტი და ოპერა პრაქტიკულად განუყოფელი იყო. ამრიგად, აკადემიის დო ოპერა გახდა ოპერის, ბაროკოს ბალეტის წამყვანი ინსტიტუტი (რომელიც შემდგომში კლასიკურ ბალეტად გადაიქცევა) და პარიზში მუსიკა. 1671 წლიდან ლულის სიკვდილამდე, 1687 წელს, ბალეტის რეჟისორი იყო მოცეკვავე ოსტატი პიერ ბუშამპი, რომელიც ყველაზე მეტად აღინიშნა ბალეტში ფეხების ხუთი ძირითადი პოზიციის კოდიფიკაციისთვის.

1681 წელს მადემუაზელ ლა ფონტინი (1665-1736) გახდა პირველი ქალი, რომელმაც იცეკვა სცენაზე. Académie Royale de Musique (სამეფო მუსიკალური აკადემია) როდესაც პრემიერა შეასრულა Beauchamps 'ში Le Triomphe de l'Amour (სიყვარულის ტრიუმფი). ლა ფონტინის დებიუტის დროს, როგორც პრემიერა danseuse (პრემიერ ქალი მოცეკვავე), ქალი როლები საზოგადოებრივ სცენაზე ახალგაზრდებმა მიიღეს.

1713 წელს აკადემიის მოცეკვავეები იმდენად გამოცდილი იყვნენ, რომ მეფემ გამოაქვეყნა ა დარეგისტრირებული შეშფოთებული l'Opéra (მთავრობის რეგულაციები ოპერასთან დაკავშირებით), რომელიც პარიზის ოპერა ბალეტის, როგორც სახელმწიფო ინსტიტუტის ლეგიტიმაციას ასრულებდა, 20 პროფესიონალი მოცეკვავე კომპანიის (ათი კაცი და ათი ქალი) მუდმივი საცხოვრებელი კომპანია, რომელსაც უხელმძღვანელებენ ნიკოლას დე ფრანჩინი და Gaureaut et Dumont. პარიზის ოპერა ბალეტი გახდა ოფიციალური სპექტაკლის ჯგუფი, რომელიც ფართო სპექტაკლისთვის საფრანგეთის თეატრებში ასრულებდა. ამ დროიდან 1810-იან წლებამდე, სახელმწიფოებმა 12 თეატრი დააარსა, როგორც პარიზის ოპერის მთავარი ადგილები, რომელთა უმეტესი ნაწილი ხანძრებით განადგურდა. ყველა ამ თეატრს, მიუხედავად მათი "ოფიციალური" სახელებისა, საყოველთაოდ იყო ცნობილი როგორც პარიზის ოპერა ან ოპერა დე პარიზი.

კრიტიკა

ჟან ჟორჟ ნვერი

მიუხედავად იმისა, რომ პარიზის ოპერის ბალეტმა მოიპოვა ფართო პოპულარობა, ეს არ იყო მისი კრიტიკოსების გარეშე. ფრანგი ქორეოგრაფის ჟან ჟორჟ ნოვერემ გააკრიტიკა პროფესიონალი მოცეკვავეები თავის 1760 წლის წიგნში, Lettres sur la danse და sur les balets (წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ). ნოვერი ჩიოდა, რომ ოპერის მოცეკვავეები ძალიან კმაყოფილები იყვნენ ნაბიჯების გადადგმაში, მხოლოდ მათი ტექნიკური უნარების დემონსტრირებისთვის, ხოლო უგულებელყოფდნენ ბალეტის ჭეშმარიტ მიზანს. მისი თქმით, ეს იყო პერსონაჟების წარმოჩენა და მათი გრძნობების გამოხატვა. ნოვერემ გამოაცხადა, რომ ბალეტის ხელოვნება ცხოვრების იმიტაცია უნდა ყოფილიყო, ისევე როგორც მსახიობებისთვის.

ნოვერემ მოუწოდა საბალეტო მოცეკვავეებს, შეჩერებულიყვნენ ნიღბების, ნაყარი კოსტიუმების და დიდი ფლანგების გამოყენება, რათა აეხსნათ ნაკვეთი და პერსონაჟი. იგი ირწმუნებოდა, რომ მოცეკვავეებს ძალიან კარგად შეეძლოთ ამ სიტყვების გამოხატვა მხოლოდ მათი სხეულებისა და სახის გამოყენებით. სანამ მოცეკვავეები არ გამოიყურებოდნენ დაძაბული ან არასასიამოვნო ნაბიჯების გადადგმა, მათ შეეძლოთ ემოციების გამოხატვა, როგორიცაა სიბრაზე, სიხარული, შიში და სიყვარული.

ბალეტის ამ კრიტიკისგან, ნოვერემ შეიმუშავა ბალეტის დრაკონი, დრამატული ბალეტის ფორმა, რომელიც ბალეტის ამბავს მთლიანად მოძრაობის საშუალებით უყვებოდა. თავად ნვევერი 1776 წელს გახდა ოპერის ბალეტის ოსტატი, ავსტრიელი იმპერატრიცა მარი-ტერესეს წყალობით, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მისი ნამუშევრებით ვენაში და მასზე ლაპარაკობდა მის ქალიშვილზე, დედოფალ მარი-ანტუანეტზე. თუმცა, თავად ოპეას მოცეკვავეებმა არ მიიღეს ნობრეს ახალი იდეები და მოგვიანებით უარყვეს იგი. მან დადგმა რამდენიმე ბალეტი, მაგალითად Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), და Les petits riens (1778), მაგრამ კომპანიის დატოვება 1781 წელს მოუწია.

პირველი რომანტიკული ბალეტი

მარი თაგლიონი

მიუხედავად ამისა, ნოვრეს ახალმა დრამატულმა ბალეტის ნაწილებმა რომანტიკულ პერიოდს შეუქმნა და სამუდამოდ გარდაქმნა ბალეტის ფილოსოფია. მაყურებლები უფრო დაინტერესდნენ რეალურ სამყაროში ოცნების მსგავსი სამყაროების ან უცხო მიწებისკენ გაქცევის ისტორიებით. რომანტიკულმა ბალეტმა ქალებს წარუდგინა იდეალური და, პირველად, მათ უფრო მნიშვნელოვანი როლები მისცა, ვიდრე მამაკაცებმა. მამაკაცი მოცეკვავეები უმთავრესად პორტრეტებად იქცნენ, რომელთა მიზანი იყო ბალერინების (ქალი მოცეკვავეების) ამაღლება და მათი წამყვანი ნაწილების მხარდაჭერა.

1827 წლის 23 ივლისს იტალიელმა მოცეკვავემა მარი ტალიონიონმა დებიუტი შეასრულა პარიზის ოპერის ბალეტში ბალეტი დე სიცილიენი (სიცილიური) და დიდი ენთუზიაზმი გამოიწვია მისი აუდიტორიისგან. ამან შექმნა მისი მამა, ქორეოგრაფის ფილიპო თაგლიონის შექმნა La Sylphideდაასახელა, როგორც პირველი რომანტიკული ბალეტი, მარისთვის 1832 წელს. დაასახელა მარი ნიჭიერის ვიტრინა, La Sylphide იყო პირველი ბალეტი, სადაც ბალერინა ცეკვავდა en pointte (toes) ნაწარმოების მთლიანობასთან დაკავშირებით.

მარი ცეკვავდა სათაურის როლს სილფიდიფერია, როგორც კოსტუმი, რომელიც ქალთა მოცეკვავეების ახალ სტილს ქმნიდა. მასში შედიოდა მსუბუქი, თეთრი ქვედაკაბა, რომელიც დასრულდა მის მუხლებზე და ტერფებს შორის. მისი მკლავები, კისერი და მხრები ეშველებოდა. მარი თაღლიონი, თავისი ოცნების სტილით, იმ დროის პარიზის სცენაზე უდიდესი ვარსკვლავი გახდა.

მეცხრამეტე საუკუნის შემდეგ

ანა პავლოვა

პარიზის ოპერა ბალეტი მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისის განმავლობაში დარჩა წამყვანი ევროპული ცეკვის კომპანია. ამ დროის მთავარი მოცეკვავეები მოიცავდნენ ფანი ელსლერს და კარლოტა გრისს, რომლებმაც მოიპოვეს სახელი სახელწოდების როლში ჟიზელ იწყება 1841 წელს. მისი მამაკაცის ვარსკვლავებში შედიოდა ჯულე ფეროტი და არტურ სენტ-ლეონი.

ბალეტის პოპულარობის გავრცელებით საზღვარგარეთ, განსაკუთრებით რუსეთში, კომპანიის ხელმძღვანელობა მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში გაქრა. ჟაკ რუშეს დირექტორად ჩამოსვლამ 1914 წელს გააცოცხლა მისი რეპუტაცია. როუშმა გააცნო ავანგარდი სპექტაკლებში წარმოდგენილია რუსი სტუმარი მხატვრები, როგორებიცაა ანა პავლოვა, მიშელ ფოკინი და ბრონისლავა ნიჯინსკა. 1930 წელს სერჟ ლიფარი კომპანიის დირექტორი გახდა, ხოლო მთავარი შემსრულებლები შედიოდნენ ისეთი ვარსკვლავები, როგორებიც არიან მარჯორი ტალიჩიფი და ჯორჯ სკბიინი.

ბოლო წლების განმავლობაში

რუდოლფ ნურიევი

რუდოლფ ნუურევი 1983 წელს გახდა პარიზის ოპერის ბალეტის ცეკვის დირექტორი. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა ძლიერმა პიროვნებამ გამოიწვია მნიშვნელოვანი კონფლიქტი კომპანიის ზოგიერთ მთავარ მოცეკვავესთან, მან მან გააძლიერა მრავალი ახალგაზრდა მოცეკვავეის კარიერა, როგორიცაა '' ettoiles '' (ვარსკვლავები) სილვია გილემი. 1984 წელს იზაბელ გერინი და Laurent Hilaire 1985 წელს, მანუელ ლეგრისი 1986 წელს, ელისაბედ მაურინი 1988 წელს და კადერ ბელარბი 1989 წელს.

რეპერტუარის ახალ ბალეტებს შორის იყო ანტონი ტუდორის რამდენიმე ნამუშევარი, მორის ბეჟარტის პრემიერა არეპო (1986), გარკვეულწილად ამაღლდა (1987), Neumeier's დიდებული (1987) და ვილსონის ახალი ვერსია ლე მარტრე დე სენტ-სებასტიანე (1989). ნურიეევმა ასევე დაარსა საკუთარი ახალი ვერსიები რაიმონდა, გედების ტბა, მძინარე მზეთუნახავი და მაკნატუნა.

პატრიკ დუპონდი, რომელიც 1980 წლიდან იყო კომპანიის მთავარი მოცეკვავე, 1990 წელს გახდა ცეკვის რეჟისორი. დუპონდმა ორგანიზებული გააკეთა კომპანიის გასაოცარი "დეფილე" (მიმოხილვა), მათ შორის ყველა ყოფილი დირექტორი, რომლებიც დღემდე ცოცხლები არიან.

1995 წლიდან, ცეკვის ახალი რეჟისორია ბრიჟიტ ლეფევრი, კომპანიის ყოფილი მოცეკვავე და თეატრის დუმილიუსის თანადამფუძნებელი ქორეოგრაფ ჟაკ გარნიერთან.

ქორეოგრაფები

  • ჟან დაუბერვალი: La fille mal gardée (1789)
  • პიერ გარდელი: ტელემაკი (1790), ფსიქე (1793), ლე ჯუჯეტი დე პრისი (1793), La dansomanie (1800)
  • ფილიპე ტაგილიონი: La Sylphide (1832)
  • ჯულს პეროტი: ჟიზელ (1842)
  • ჟან კორალი: ჟიზელ (1842)
  • კარლო ბლაისი
  • არტურ სენტ-ლეონი: კოპედია (1870)
  • ლუი მერანტე: სილვია (1875)
  • სერჟ ლიფარი: Les Créatures de Prométhée (1929), Მე ვზრუნავ (1935), ისტარი (1941), Suite en blanc (1943)
  • რუდოლფ ნურიევი: რაიმონდა (1983), გედების ტბა (1985)
  • მორის ბეჟარტი: არეპო (1986)
  • უილიამ ფორსითე: შუაში, გარკვეულწილად ამაღლებულია (1987)

შენიშვნა: ჩამოთვლილი ნამუშევრები შეიქმნა პარიზის ოპერის ბალეტისთვის

ცნობები

  • სტუმარი, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire და დე ტრადიცია. ოპერის ნაციონალური დე პარიზი, 2001 წ.
  • რეინა, ფერდინანდო. ბალეტის მოკლე ისტორია. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • უფერასი, ჯერარდი. ვარსკვლავების კომპანიაში: პარიზის ოპერის ბალეტი. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

გარე ბმულები

ყველა ბმული მოძიებულია 2019 წლის 15 იანვარს.

  • პარიზის ოპერის ბალეტის ოფიციალური საიტი www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send